الإعلان عن بيع مجموعة ماكلوي أهم مجموعة للفن الحديث والمعاصر

 

سيتم طرحها في مزادين منفصلين خلال شهري نوفمبر 2021 ومايو 2022

“أنا سعيد وفخور جداً باختيار سوذبيز لبيع مجموعة “ماكلوي“. ستقدم المعارض التمهيدية في نيويورك في شهري نوفمبر ومايو، عرضاً رائعاً لأفضل الفنون الأمريكية والأوروبية على مدار الثمانين عاماً الماضية“.

باتريك دراهي، مالك سوذبيز

“تقفبريتلينغ تعلن عن شراكتها مع منصة DREST وتدخل غمار العالم التفاعلي للأزياء الفاخرة مجموعة “ماكلوي” في مكانة خاصة بها باعتبارها أكبر مجموعة من الفنون الحديثة والمعاصرة يتم طرحها في السوق على الإطلاق. وبلا شك، سوف تأسر هذه المجموعة كبار هواة الجمع من جميع أنحاء العالم، وسيخط هذا المزاد فصلاُ جديداً في التاريخ كواحد من الأحداث البارزة التي تحدد سوق الفن وتاريخ سوذبيز على مدار الـ 277 عاماً الماضية

“.

تشارلز إف ستيوارت، الرئيس التنفيذي لسوذبيز

نيويورك، 9 سبتمبر 2021

كشفت سوذبيز اليوم، في فعاليتها العالمية المباشرة، عن تفاصيل المزاد المرتقب لمجموعة “ماكلوي”، والتي تعد واحدة من أهم المجموعات، من أي نوع، والتي يتم طرحها في السوق على الإطلاق. تضم المجموعة 65 عملاً، كل واحد منها يمثل تحفة بارزة في حد ذاته، ويشكلون معاً مجموعة لا تضاهى تجسّد أهم الإنجازات الفنية الغربية في الثماني عقود الماضية. وتم اقتنائها على مدار نصف قرن، وهي ثمرة عقود من البحث والتصفية والتحسين، مدفوعة بصبر كبير والفهم الفطري للجودة. ومن المتوقع أن تحقق مجموعة “ماكلوي” ما يزيد عن 600 مليون دولار، وهو أعلى سعر مقدر تم وضعه على أي مجموعة مطروحة في مزاد، وسيتم تقديمها مزادين مسائيين مخصصين لمالك واحد في سوذبيز نيويورك، في 15 نوفمبر من هذا العام، وفي مايو 2022.

“تعتبر مجموعة “ماكلوي” ثمرة لعقود من السعي الحثيث والشجاع والمدروس. ولا يقتصر دور أعمالها على تحديد روائع جمالية كل فنان فحسب، بل إنها تتحدث أيضاً عن عواطفنا وفكرنا والتعقيدات المخيفة للحالة الإنسانية. فالندرة والقوة والجودة الاستثنائية التي يمتاز بها عمل جياكوميتي “الأنف”، يحدد بشكل جوهري نغمة العديد من الروائع اللاحقة في المجموعة بأكملها، والتي تستم، دون توقف، حتى الأعمال الحديثة من العقد الماضي”. 

بروك لامبلي، رئيس سوذبيز والمدير العالمي لمزادات الفنون الجميلة العالمية

“يعتبر هذان المزادان الزاخران بالروائع سمة من سمات العصر. ومع ثبات انفتاح الشهية لجمع أفضل الأفضل في عالمنا، فإن طرح مجموعة “ماكلوي” في السوق سيلبي الطلب الذي لم تتم تلبيته ويمثل بلا شك لحظة فاصلة، مما يرفع المعايير إلى آفاق جديدة ويضع معايير غير مسبوقة لكل من هواة الجمع ولسوق الفن ككل”.

ماري كلوديا خيمينيز، رئيس سوذبيز والمدير العام والمدير العالمي لتطوير الأعمال في مجال الفنون الجميلة العالمية

وسيتضمن المزاد الأول 34 عملاً تشمل نطاقاً استثنائي من فنون القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين، بدءاً من الأربعينات إلى الأعمال التي تم رسمها قبل أقل من عقد من الزمن، بما في ذلك الأعمال الفنية لألبرتو جياكوميتي، مارك روثكو، سي تومبلي وآندي وارهول. وسوف يسلط المزاد الضوء أيضاً على سمة مميزة للمجموعة ككل، وهي عمقها الكبير. ويتم تمثيل العديد من الفنانين بأعمال متعددة، من بينهم جيف كونز، وبريس ماردن، وأجنيس مارتن، وسيجمار بولك، وجيرهارد ريختر، وسي تومبلي، وآندي وارهول، حيث يمثل كل عمل لحظة مميزة ومحورية في حياتهم المهنية، ويشكلون معاً صورة ثاقبة لتطور الفنانين بمرور الوقت.

مجموعة ماكلوي، 15 نوفمبر

مختارات من المعروضات

ألبيرتو جياكوميتي، الأنف: السعر المقدر: عند الطلب

فكر بها عام 1947؛ وتم تصور هذه النسخة في العام 1949 وتم نحتها حوالي عام 1964.

“يهيمن عمل جياكوميتي البارز “الأنف” على الغرفة مثل عدد قليل من المنحوتات الأخرى التي رأيتها على الإطلاق. بمزيجها الاستثنائي من الإشارات والتأثيرات، من السريالية إلى النحت الأفريقي إلى جان بول سارتر، فهي تلخص الجوهر الجمالي والفكري لفن جياكوميتي “.

هيلينا نيومان، رئيس سوذبيز أوروبا والرئيس العالمي للفن الانطباعي والحديثمثل صديقه العظيم جان بول سارتر، كان جياكوميتي مفتوناً – بل ومعذباً – بالحالة الإنسانية، وهو ما نستشفه من صميم أعماله. في “الأنف“، أحد أهم وأقوى منحوتاته، يستحضر جياكوميتي أبهى صورة للشكل المعلق داخل قفص الهشاشة والعدوانية والتوتر والتي تكمن في قلب التجربة الوجودية المركزية جداً لفن جياكوميتي. وهو عمل قوي وجريء يجمع إشارات إلى السريالية والنحت الأفريقي، ويلخص “الأنف” القلق الوجودي للحظة التي تم إنشاؤها فيها، وللحالة الإنسانية بشكل عام. لم يظهر أي مثال آخر لهذا العمل الاستثنائي في المزاد، حيث تم اقتناء غالبية القوالب على الفور تقريباً من قبل المتاحف الكبرى في جميع أنحاء العالم. وتم التأكيد على أهمية هذا التمثال في أعمال الفنان عندما تم اختيار طاقم آخر من “الأنف” على غلاف كتالوج معرض جياكوميتي الاسترجاعي عام 2018 والذي أقيم في متحف سولومون آر غوغنهايم بنيويورك.

مارك روثكو، رقم 7، 1951. السهر المقدر: عند الطلب 

“جزء محوري من مجموعة “ماكلوي” لمدة ثلاثة عقود، يجسد “رقم 7” أفضل لوحة ألوان لروثكو، والإضاءة والمزاج. وتُعرض هذه اللوحة على نطاق واسع في بعض أعظم المتاحف في العالم، وهي تعبّر عن قدرة المجموعة بأكملها والتي يتم فيها تمثيل كل فنان في أفضل حالاته”.

ليزا دينيسون، رئيس سوذبيز، الأمريكيتان

تم تنفيذ عمل “الرقم 7” في عام 1951، ويعود تاريخه إلى هذه اللحظة الحاسمة في أوائل خمسينات القرن الماضي، والتي طوّر خلالها روثكو أسلوبه المميز في التجريد والنمط الناضج للتعبير الفني. وتوجد أعمال هامة أخرى من هذا العام في مجموعات لمؤسسات موقرة مثل “تايت جاليري”، لندن؛ والمعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة؛ ومتحف تل أبيب للفنون. ويشجع النطاق الشاهق للوحة على التأمل العميق والتجربة البصرية العميقة. وتم عرضها لأول مرة في معرض “بيتي بارسونز” في نيويورك في العام الذي تم رسمها فيه، ومنذ ذلك الحين تم تضمين “رقم 7” في العديد من المعارض الرئيسية لأعمال روثكو، بما في ذلك المعرض الاسترجاعي المتنقل الذي نظمه المعرض الوطني للفنون في عام 1998. وكانت اللوحة مملوكة لجامعة التحف الأمريكية، سارة كامبل بلافر، والتي قامت بتجميع واحدة من أهم مجموعات الفن الحديث في الولايات المتحدة خلال القرن العشرين. 

أندي وارهول، تسعة مارلين، 1962. السعر المقدر: 40-60 مليون دولار

“هذه واحدة من أكثر اللوحات الجذابة للإنتاج الثوري لوارهول بأكمله، وتحفة رئيسية لأيقونات البوب المبكرة. في لوحة مارلين مونرو، وجد وارهول التجسيد النهائي لهواجسه الفنية، تقديس النجمة الشهيرة ومشهد الموت والكارثة. وتم تكرارها تسع مرات بدقة متناهية، وتصويره هنا هو دليل مؤلم على القوة الدائمة لفن وارهول وأحد أقوى التصورات لأهم مواضيعه”.

جريجوار بيلو، رئيس سوذبيز للفن المعاصر

قدم العمل بالتتابع وبوضوح مذهل ونقاء على خلفية معدنية مضيئة، حيث يستحضر الشاشة الفضية للسينما. ويلتقط وارهول مظهر مارلين مونرو بقوة ساحقة. من وقت وفاة مونرو في أغسطس 1962 حتى نهاية ذلك العام، ابتكر وارهول 20 لوحة بتقنية الشاشة الحريرية بناءً على صورة دعائية شهيرة عام 1953 لمونرو من فيلم نياجرا. ومن بين هذه الأعمال العشرين، لا يوجد سوى ست لوحات متسلسلة لمارلين يتكرر فيها وجهها في تسع شاشات أو أكثر. هذا العمل هو واحد من اثنين فقط من هذه المجموعة المختارة لا يزالان في أيدٍ خاصة. 

سي تومبلي، بدون عنوان، 2007. السعر المقدر: 40-60 مليون دولار. 

“يشكل هذا العمل أحد الأعمال المفضلة لي في المجموعة، وهو مستوحى من آسيا، حيث سيجذب أيضاً بلا شك. لكن أبعد من ذلك، يتجاوز الفن العظيم كل الحدود الثقافية؛ بغض النظر عن لغتك الأم، تتحدث مجموعة “ماكلوي” بقوة بصوت لا يحتاج إلى ترجمة”.

باتي وونغ، رئيس سوذبيز، آسيا 

واحدة من مجموعة من ست لوحات ضخمة تُعرف باسم “تناثر الأزهار“. وتعبر هذه اللوحة بدون عنوان لتومبلي بشكل كبير عن الطاقة الجامحة والإلهام، والذي ميزت مسيرة الفنان المتأخرة. جميع الأعمال من هذه السلسلة المهمة موجودة الآن في أكثر المجموعات الخاصة والمؤسسية تقديراً في العالم، وهذه هي المرة الأولى التي يظهر فيها إحداها في السوق الثانوية. استوحيت لوحات المجموعة من قصائد الشاعرين اليابانيين الشهيرين باشو وكيكاكو في القرن السابع عشر، حيث تجمع اللوحات إشارات إلى الثقافة اليابانية والتأمل الجمالي مع تأثيرات من عصر التنوير الفرنسي والتقاليد الأسطورية اليونانية. وفي هذه اللوحة، تستحضر غزارة تصور الأزهار الحمراء الزاهية وأعمال الفرشاة التعبيرية القوية الموضوعة على الأرض الخضراء الباهتة، الأسطح الغنية للوحات الفنية السابقة للفنان في الستينيات، والتي تم التعبير عنها الآن على نطاق ملحمي. وتم الحصول على هذه التحفة الفنية في نفس العام الذي رسمت فيه، وتلخص أعظم انتصارات الفنان وهو يقترب من نهاية حياته.

غيرهارد ريختر، المناظر البحرية، 1975. السعر المقدر: 25-35 مليون دولار

“يستحضر هذا العمل المذهل المناظر الطبيعية الرومانسية لكاسبار ديفيد فريدريش، ودراسات السحاب الشهيرة لجون كونستابل، وتأثيرات ضوء الغلاف الجوي لـجيه إم دبليو تيرنر، ويعد مثالاً بارزاً على مكانة ريختر بين الفنانين الأحياء اليوم”.

أوليفر باركر، رئيس سوذبيز، أوروبا والقيّم على المزادين

تبعث هذه القطعة الضوء السماوي على نطاق مذهل، وهي توضح الإتقان الجمالي والمفاهيمي الذي أصبح يحدد مجموعة أعمال ريختر الثورية. واحدة من أربعة مناظر بحرية فقط من هذا النطاق لريختر، تم تنفيذها جميعاً في عام 1975 وموجودة في مجموعات بارزة حول العالم، ويلتقط العمل جوانب من لوحات ريختر القائمة على الصور ويتوقع ميوله التجريدية، وفي نفس الوقت يسلّط الضوء على النقاشات في أواخر القرن العشرين، حول دور وشرعية الرسم. 

ويليم دي كونينغ، بدون عنوان XXXIII من عام 1977 (السعر المقدر 12-18 مليون دولار) و بدون عنوان IV من عام 1983 (السعر المقدر 10-15 مليون دولار)